Visual kei(ヴィ
ジュアル系, vijuaru ke, literalmente estilo visual), Es una tendencia que
aunque engloba muchos tipos de música diferentes todos tienen en común
una cosa: el cuidado escrupuloso por lo visual, el aspecto.
Esta tendencia nace del deseo de algunas bandas a romper con el
estereotipo del japonés uniformado y anónimo del estándar en la
vestimenta y la conducta intachable.
Se empezó a llamar visual kei a todas las bandas que eran parte
de la “livehouse scene” a finales de los setenta y principios de los
ochenta. Este movimiento nace a partir de ciertas influencias
occidentales como el glam metal, además del teatro kabuki donde las
mujeres quedaron excluidas y los hombre tuvieron que interpretar todo
papel femenino, fueron llamados onnagata.
Las bandas de Visual Kei usan mucho maquillaje, ropas que no
pasan desapercibidas y peinados de lo más excentrico, eso si todo muy
cuidado, muy elaborado, muy artificial quizás. La música Visual Kei es
bastante variada, desde el estilo más gótico y oscuro hasta el clásico
jpop (pop comercial japonés), pasando por el rock and roll, el punk y
algo de techno acelerado. En el caso del sonido también se nota el
cuidado especial por los detalles, además de unirse con una producción
excepcional, algo que es muy común en la mayoría de la música japonesa.
La música que realizan, abarca una gran variedad de géneros, como el
pop, rock, metal y electrónica.
Subgéneros
En los últimos tiempos la diversidad de bandas englobadas dentro del
Visual Kei ha hecho necesario crear subdivisiones o subgéneros (creados
por los mismo fans).
Kote-Kote Kei
También llamado kotevi. Es el estilo más común, llamada por ello
la rama madre.
Andrógino y obscuro. Popular en los 90's. Por lo general cada
integrante del grupo utiliza un color de cabello. Incorpora tres ideas:
buscar lo bizarro, decadencia y estética. Sus vestimentas básicamente se
conforman de apretados cueros o vinil, corséts, pantys de encajes,
zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como
glamourosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros, y el
maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo
resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente
el color negro en el maquillaje).
El Kotekote es el estilo más original del VK porque alcanzó a
desarrollar un sonido propio y una imagen propia muy distinguible.
Surgió en Osaka, Japón en los noventas. Sus temas más comunes son las
rosas, cruces, corrupción y sangre. Tiene tendencia a dar más énfasis a
la presencia en el escenario y el performance musical.
Bandas como:
- aliene mariage
- BLOOD
- sindrome
- derail
- nega
- hannya
- derail
- neilphantasmagoria
Angura
Significa
"underground" (subterráneo). Es uno de los primeros géneros que surgen
del VK. Influenciados directamente con la cultura japonesa,
principalmente feudal haciendo referencia al teatro kabuki. Suelen
vestirse con kimonos o uniforme escolar, con maquillaje negro y blanco.
Su música pasa desde electrónica con rock hasta rock progresivo.Trata de
expresar emociones que de otra forma serían reprimidas.
La banda 筋肉少女帯 (Kinniku Shoujo Tai, a.k.a. King-Show) [198X-1996], y
su líder 大槻ケンヂ (Ōtsuki Kenji)fue mezclando su perturbado sentido del
humor con pop y heavy rock , en este punto no solo dieron vida a una
nueva rama en la música japonesa , sino que también a todo un culto
sobre ellos y un status "underground" . Ya que la banda, como muchas
otras que la siguieron se hizo inmensamente popular pero la cuestión en
sí era clasificada como, o muy cruda o muy bizarra para el marketing del
Mainstream, dando como resultado que su música fuese ampliamente
conocida pero sólo dentro de ciertos círculos.
Hacia fines de los 90's , nuevas bandas comenzaron a incorporar
estilos de música tradicionales tales como son el Enka (演歌)y el Min'yō
(民謡) al rock y la música pop. El resultado fue un sonido claramente
japonés como la definición de la era angura-kei.
A partir de la mitad de los 90 bandas como グルグル映畫館(Guruguru Eigakan) y
犬神サーカス団 ( Inugami Circus Dan ) emergieron rescatando el original punto
de vista de Terayama sobre el tradicionalismo japonés mezclado con su
masividad oculta [1]. No sólo esto explica el uso abundante de lo que es
el geta ( sandalias tradicionales japonesas下駄 ), el kimono, los
uniformes escolares de los años 40 y la pintura kabuki o shironuri ,
sino que también da sentido a toda esa presencia del japonés arcaico.
寺山 修司(Shūji Terayama ) [1935-1983] históricamente fue muy importante
para el desarrollo del angura-kei, el fue uno de los poetas de "tanka"
mas celebres de Japón además de ser un gran director de cine de culto. A
pesar de toda su fama en este ámbito el se ha mantenido en un estado
underground, llegando al punto en que el japonés promedio jamás ha oído
de él. Terayama creó las producciones mas controversiales y bizarras en
la época de la segunda guerra mundial y fue uno de los primeros en
tratar abiertamente los tan notorios tabúes de la sociedad japonesa
tales como la represión emocional, la libertad sexual y la actual guerra
que golpeaba al mundo.
También utilizó frases tales como 私は貴方の病気 (watashi wa anata no byouki /
yo soy tu enfermedad) años antes de que fangirls segadas las tomaran y
las repartieran por la escena del live-house. Terayama se relacionaba
generalmente con " el lado oscuro" de la vida, el miedo, el odio, la
sublevación y las pasiones puras; la emoción humana primordial a la que
muchos tienen miedo de reconocer. Consecuentemente muchas personas
apartaron la vista de su trabajo, pero habían unos pocos quienes
encontraron un vinculo entre por lo que Terayama luchaba y lo que ellos
mismos querían crear.
La primer banda angura kei, se cre fue
Kin’niku Shojotai (también conocido como King Show, formada en los ochentas)
Bandas como:
- kagrra
- guruguru eikagan
- birushana
- onmyouza
- kiryu
- ningen isu
Oshare
(おしゃれ系, oshare kei)
Significa "con estilo" o "de moda". Esta es la versión, se podría
decir: "brillante" del Visual Kei, brillante y de aspecto infantil.
Utilizando colores muy vivos en contraste con el negro y utlizan muchos
accesorios como gorros, moños, muñequeras, cinturones, pines, hasta
peluches. Tienen tendencia a usar distintos estampados a la vez; como
rayas, cuadros escoceses, lunares, etc. Se puede decir que el oshare es
el subgénero visual donde utilizan menos maquillaje.El cabello suele ser
de color brillante, liso, con las puntas hacia afuera y a veces el
flequillo decolorado o teñido.
Tienen letras alegres y positivas. Y tienen un sonido influencia
del happy-punk moderno hasta música electrónica. Empezó en el 2001, se
dice que por Rio de
Baroque en su PV "Anakuro Film".
El Oshare esta ligado a la moda Decora que nació por Tomoe Shinohara que empezó llamandose
"Shinorer" alrededor de 1995
, pero pasó la moda y cuando resurgió fue con el nombre de Decora, también
dekorachan,
dekorasan y
decorer en el 2003.
Bandas como:
- zip er
- pizzcato
- suG
- eimy
- irokui
- hime ichigo
- henzel
- an cafe
Koteosa
Se hizo popular en el 2005, es como un oshare kei “evolucionado”.
Bandas como:
- lolita23Q
- ayabie
- ancafe
- paradeis
Eroguro Kei
Significa
erótico y
grotesco.
La palabra EroGuro o EroGuro Nansensu es la adaptación japonesa de la
frase "erotic grotesque nonsense" (nonsense es tontería, algo que no
tiene sentido) y aveces es simplemente llamado guro (aunque este se usa
más para la pornografía) El maquillaje se utiliza para dar un look
grotesco. Utilizan el shock visual (menos femenino que el más
tradicional del visual kei.
En 1920 aproximadamente, después de la primera guerra mundial, empezó la
gente a ser más abierta de mente y por ello surgió el eroguro en la
literatura como un producto de "relajación" en el mundo acerca de los
tabúes sexuales. Algunos que producen arte eroguro explican que es la
deconstrucción de la sexualidad o una crítica al consumismo japonés.
Otros lo ven como
hentai con gore,
sangre, desfiguración, enemas, etc
. Teniendo
una línea finisima entre arte eroguro y hentai. El actual género
tentacle rape era considerado dentro del eroguro, pero tuvo tanto éxito
que ahora se los vé como 2 cosas distintas.
Desde los sesentas el eroguro es un elemento muy importante en el arte de las películas de horror japonesas y
pinku eiga, como "Horror of the Malformed Men" (1969) de Teruo Ishii y "Grotesque Perverted Slaughter" (1976) de Giichi Nishihara.
El movimiento se vio suprimido durante la Segunda Guerra Mundial y
vuelve a surgir después de este, especialmente en el manga y la música.
Con el tiempo, la influencia eroguro fue expandiéndose en partes del
teatro, arte y manga, y eventualmente al cine y la música japonesa.En la
música, el eroguro kei tratan sus letras e imagen de transmitir el
erotismo, corrupción sexual y decadencia. La primera banda fue caligari. su single “Kimi ga Saku Yama” tenía como tema principal la necrofilia.
Bandas como:
- Dir En Grey
- Girugamesh
- Sadie
- MUCC
- DeathGaze
- Gullet
Koteguro
Mezcla aspectos del kotekote y del eroguro. La música generalmente es
muy pesada con influencias de occidente. Surgió en el 2002.
Bandas como:
Elegant Aristocratic Gothic Kei
Este estilo mezcla el barroco y el gótico. Utilizan vestimenta elegante
con tintes medievales y algo gótico, como del siglo XIX. Su música es
una mezcla del rock o metal con música clásica y del romanticismo
francés.Mana del grupo
Malize Mizer tiene una marca de ropa Moi Même Moitié que representa este estilo.
Bandas como:
- Izabel Varosa
- Lareine
- Amadeus
- Versalles
- Asriel
Nagoya
(名
古屋系) está centrado en Nagoya, Japón, pero se ha diversificado a otras
áreas en la prefectura Aichi. Comenzó en los ochentas, fue inspirado por
el punk británico, death metal y gótico occidental, después también por
la música alternativa en los noventas que fue donde ganaron fuerza en
la escena VK. Tienen un sonido más obscuro, con partes instrumentales y
composiciones elaboradas.
Ha habido innumerables debates acerca de la validez del género, que
bandas corresponden a éste y qué es lo que realmente hace el Nagoya Kei.
No es un término global para todas las bandas de Nagoya y alrededores,
al menos que tengan un sonido más obscuro.
El Nagoya Kei tiene tres generaciones:
Las salas de conciertos en Nagoya ayudan a dar forma a la escena,
llevándola de lo underground a ser un género popular. La sala más famosa
es E.L.L. (Electric Lady Land, 1977). E.L.L. lanzó dos casas más: Fits
All (2000) y Size (2007. Mientras que Bottomline (1989) y Music Farm
(1988) son dos recintos igual de famosos.
Los sellos discográficos más importantes fueron
Donuts Record West y
Soleil Records que surgieron en los noventas. Soleil records
desapareció en el 2002. Dentro del Nagoya Kei existe el “reciclaje” de
integrantes, trabajando en diferentes proyectos y bandas. Lamiel,Kei se “rotaron” miembros.
Bandas como:
- Vizell
- Silver Rose
- Lamiel
- Gullet
- Phobia
- Blast
- Kein
Suelen vestir de negro pero al estilo del heavymetal. El pelo se
lleva largo o media melena y el teñido no es tan extrafalario como en
otros estilos del VK. Se usa mucho cuero y amplios cinturones.
Toroteru
Este
estilo mezcla el punk y el glamour. Se lleva el cabello de colores,
sobre todo que destaquen, peinado en una cresta o mohawk y flequillo
largo despeinado. La ropa es de muchos colores y tanto puede ser casual,
deportiva y/o moderna, lo importante es que llame la atención.
Bandas como:
Cosplay Band
Fue popularizado por Psycho le Cemu, consiste en vestirse como algún personaje de anime o manga.
Bandas como:
Piko Piko Kei
Literalmente “estilo beep”. Son bandas que se caracterizan por su
sonido electropop. No tienen un look definido. Su música se basa en la
de los procesadores antiguos que le dan sonido característico de “bip
bip”.
